Communications with colors

For me art is not simply a reflection of reality, but must stand for itself.
In my paintings I transform the seeming reality and make an offer that opens the viewer`s mind..

The pictures of Willem de Kooning and Joan Mitchell appeal to me the most, especially their late works, where the color is so fresh and direct on the canvas, as if it had been applied only yesterday.
Liveliness, richness of color and freedom of thought are important to me in painting.
Not hard and fast formulas.
Each painting takes its own course, and it develops during the painting process.

I begin painting by choosing a color. The next color is reacting to the first color, so a dialogue between them is immediate. The two colors suggest a space inside the pictural plane. I continue with this as my focus. The colors often reflect an emotional aspect of my state of mind, but the task of harmony is a challenge to my skills as a painter.
Color painters develop complex relationships because the color is about interaction. Color choices must achieve a balance that lets the image come to the fore. The more a painting is dependent on color for its composition and content, the more emotional a work becomes.
Painting with paint is sensual, physical and self-reflective.

In my opinion the artwork must give something back in return for the attention I give to it – not unlike a conversation with a friend. It is a dialogue.

Bettina Zapp
München, in July 2019

Communication avec des couleurs

Pour ma part l’Art n’est pas purement le reflet de la réalité, mais devrait se tenir tout seul. Dans mes peintures je transforme la réalité apparente en offrant ainsi la possibilité d’ouvrir l’esprit du spectateur.

Les oeuvres de Willem de Kooning et de Joan Mitchell me parlent le plus fort, surtout la dernière période de leurs carrières, où les couleurs sont si fraiches et directes sur la toile, comme si elles avaient été appliquées hier. Vivacité, richesse de couleurs et liberté d »esprit sont pour moi les motifs essentiels dans ma peinture. Pas de formules rigides!
Chaque peinture prend son propre cours et évolue pendant sa déclinaison.
En commençant, je choisis une couleur. La couleur suivante réagit à la première en créant un dialogue immédiat. Les deux couleurs informent un espace dans le plan pictural. Je poursuis mon focus ainsi et les couleurs symbolisent souvent l’aspect émotionnel de mon état d’esprit, mais la recherche de l’harmonie se présente comme un défi à mes atouts
artistiques.

Les peintres de la couleur développent des relations complexes car la couleur, c’est l’interaction. La choix de couleurs doit former un équilibre d’où sortira d’office l’image.
Plus un tableau dépend sur ses couleurs pour sa composition et son contenu, d’autant plus deviendra émotionnelle l’oeuvre.
Utiliser la peinture est sensuel, physique et auto-réflectif.

A mon sens, le tableau doit rendre quelque chose en échange pour l’attention que moi, l’artiste, et vous, le spectateur lui consacrez –
comme une conversation avec un proche :
un dialogue.

Bettina Zapp
Munich Juillet 2019

Über die Farbe

Für mich ist Kunst nicht einfach ein Abbild der Realität, sondern muss für sich selbst stehen. Ich möchte nicht abbilden, was sich augenscheinlich darstellt, sondern die Gefühle malen, die das Gesehene wachgerufen hat.

Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Willhelm de Kooning und Joan Mitchell sprechen mich an, vorwiegend ihre späten Werke. Die Farbe steht so frisch und direkt auf der Leinwand, als wäre sie gestern erst aufgetragen worden.

Ernst Strauss beschrieb die Farbe „als das persönlichste einer Malerei…sie lässt sich weder übertragen, noch übernehmen.“

In meinen Arbeiten ist die Farbe das wichtigste kompositorische Element.
Ich fange einfach an, Farben zu setzen.
Der Bildraum entsteht, wenn zwei oder drei Farben zusammenkommen.
Eine Farbe kommt nach vorne, eine tritt zurück – so entsteht Räumlichkeit auf der zweidimensionalen Fläche.
Am Anfang ist alles offen und spontan, dann kommt der Moment, an dem man überlegtere Entscheidungen zu treffen hat, da das Bild zu einem Ganzen werden muss.
Die Komposition, der Farbklang und die Räumlichkeit entstehen während des Malprozesses.
Farben ziehen sich an, stoßen sich ab, sie können sich steigern und sie bilden Gruppen. Sie kommunizieren miteinander, sie interagieren ständig, manchmal tanzen sie sogar….
Das Malen mit Farbe ist sinnlich, körperlich, trotz meiner Spontaneität konzeptuell und selbstreflexiv.

Ich verwende hauptsächlich großformatige Leinwände: Malt man ein großes Bild, geht man hinein, ist man mitten drin. Bei kleineren Formaten steht man außerhalb der eigenen Erfahrung.

Ich denke, Kunst muss etwas zurückgeben für die Aufmerksamkeit, die man ihr widmet – ähnlich einem Gespräch mit einem Freund.
Der Betrachter ist also „im Gespräch“ – kein Cocktail- Gespräch, sondern in einem Herz-zu-Herz Gespräch.

Bettina Zapp
August 2019