She is trying to find the right place where she can listen to the mountains singing – a place that corresponds to her being in the world – a place where experienced memories can move undisturbed – unhindered.

He tried to evoke the posterity of the work of poets.  L’Ame des Poetes, song by Charles Trenet is a tribute to Max Jacob, friend of Charles Trenet , who died in 1944 at the Drancy camp.

They tried to save their vines from freezing temperatures with large – sized cans of burning paraffin placed close to the vines to keep them warm.

The actual exhibition is a shaping of a sanctified space trying to make coherence of things that has existed at different times but nevertheless coexists in the mind of the artist Anne Vilsboell. The work represents the invisible movements that continuously are connecting in layers of observations and expressed as evidences of paradoxes in history. The exhibited work unfolds like a summary of statements in a scroll or act pieces.

The Danish artist Anne Vilsboell’s paintings deal with form and treatment of colour on her own produced handmade paper, vacuum pressed on canvas which gives the final work an intensely tactile quality of that richly facetted landscape of colour which is so characteristic of her work. In this exhibition she also presents what she names “pause work”: burnt  meditative manila hemp paper pictures, a technique she has been working  with on and off since the 80s. In her long career she has experimented with numerous expressions of, what the language of plants in handmade paper can do. In her work she retains the figuration and the tale and rudiments of the construction of the picture in the composition. This gives the paintings substance. 

Anne Vilsbøll  Danish artist, author and curator has been involved with handmade paper as an artistic means of expression since the early 80’ties. From 1986 – 2000 she was editor and president for IAPMA, The International Association of Hand Papermakers and Paper Artists. She has curated exhibitions, written books, numerous articles, taught at art academies and design schools many places in the world, given lectures on the subject as well as showing her own art internationally and nationally for the past 39 years. (  – –

Anne Vilsbøll’s art is the result of intense innovative and inspirational research into the hidden potential of paper as a tool for modern means of expression. She has been acclaimed as one of the pioneers among a number of remarkable artists who during the past sixty years have searched to revive the lost form of the ancient craft of papermaking as a contemporary art form.( Bogomila Welsh – Ovcharow in Anne Vilsbøll-the language of Paper, Edition Heede &Moestrup, 2011). / /



Elle essaie de se situer là où elle pourra écouter les chants des montagnes – un lieu qui correspond à sa présence dans ce monde  – un lieu où les souvenirs retenus peuvent bouger sans être dérangés, sans empêchement. Il essaya d’évoquer la posterité de l’œuvre des poètes. L’Ame des Poètes, chanson de Charles Trenet est un hommage à Max Jacob, ami de Trenet, qui  est mort en 1944 dans le camp de Drancy. Ils ont lutté pour sauver leurs vignes du gel avec de gros bidons remplis de paraffin brulants posés tout près des vignes.

Cette exposition cherche à reformer une espace sanctifiée en essayant d’apporter une cohérence aux choses qui ont existé à de différentes époques mais qui coexistent dans l’âme de l’artiste Anne Vilsboell. Ce travail représente les mouvements invisibles qui s’entremêlent en continu dans des couches d’observations et qui s’expriment en tant qu’évidence de paradoxes historiques. Les œuvres exposées se déplient comme le sommaire d’écritures d’un manuscrit qui se défile ou comme les actes d’une pièce théâtrale.

Le travail de l’artiste danoise Anne Vilsboell traite la forme et les couleurs sur son propre papier fait main, marouflé sous vide sur toile qui prête à l’œuvre finie une qualité extrêmement tactile pour ce riche paysage coloré si typique de son travail. Elle présente aussi ici ce qu’elle appelle ‘pause work’, des tableaux méditatifs de chanvre manila brûlé, technique qu’elle utilise de temps en temps depuis les années ’80 . A travers sa longue carrière elle a expérimenté avec de nombreuses expressions de ce que donne le langage des plantes par ce papier fait main. Elle retient figuration et histoire et rudiments de construction dans sa composition. Ceci apporte de la substance à  ses tableaux.

Anne Vilsboell, artiste, auteur  et conservatrice s’est impliquée

avec du papier fait main en tant que moyen d’expression artistique depuis le début des années ’80. 1986 – 2000 la voit éditrice et présidente d’IAPMA  (The International Association of Hand Papermakers and Paper Artists).  Conservateur d’expositions, auteur de livres et de nombreux articles, elle a enseigné dans des académies d’art à travers le monde. Elle a donné des conférences et a exposé sa propre œuvre sur les plans nationaux et internationaux depuis 40 ans.

L’art d’Anne Vilsboell est le fruit de recherches intensivement innovatives et inspirationelles autour des possibilités cachées du papier comme outil pour le moyen d’expression moderne. Elle a été acclamée en tant qu’un des pionniers parmi nombre d’artistes remarquables qui, ces soixante années passées, ont cherché à redonner vie à la forme perdue de l’artisanat ancien de fabrication de papier comme forme d’art contemporain.

  1. Welsh-Ovcharow : Anne Vilsboell – le Langage de Papier.

 Edition Heede& Moestrup 2011.

Hand made paper, pigments, binders and vacuum pressed on canvas
Dim : 130 X 170 cm

Sea level
Handmade paper, pigments and binders and vacuum pressed on canvas
Dim : 97 x 130 cm

Pigments vacuum pressed on hand made paper laid on linen canvas
Signed  verso – Dim : 94 x 124 cm

Along the Walls
Handmade paper pigments vacuum pressed and binded on linen canvas
Dim : 100 x 80,5 cm


À la recherche du sens de l’existence

 Raison d’être


What does it mean to exist? How do you exist? Do you have a reason?
In the film At Eternity’s Gate/created by Julian Schnabel, the actor Willem Dafoe, playing Vincent van Gogh, says: Existence cannot be without a reason. Whether Vincent van Gogh actually expressed this
sentence or not – it strikes a chord in me.

Existence has to do with being alive – with being.

Since the early seventies the French philosopher Henri Bergson’s theories on duration, a theory on consciousness and time, understood as free will, pure mobility, has been my guide line. Duration can only be grasped through intuition, getting back to the things themselves and experience without our habitual, utilitarian thinking. Inner duration cannot be divided. It is in possession of quality and not just quantifiable. Unlike every second of time, units of time, duration never meets two moments the same in its unfolding succession.
Our power of intuition is our most powerful source for obtaining true knowledge. Even though life is meant to be lived and maybe never quite known. the existential moments of duration experiencing intuition is what guides my work in an attempt to express the grasp of a moment, which will never be the same anymore in its unfolding succession. To me existence finds a reason in the creating act, where I experience duration.

The Danish artist Anne Vilsbøll’s exhibition at Galerie Beddington in the summer of 2019 shows selected moments that the artist wishes to communicate with the viewer.
Anne Vilsbøll’s approach to art grows from a deep interest in the internal waves of the surface/support base and the sign in visual communication. She finds surface and sign have equal importance in a final work of art, which led her to handmade paper, its history and formal characteristics as a means of artistic expression. Her work is created through continuous investigations, which lead to personal expressions in a constant evolution – a work that is visually harmonious and perceptual with tactile and contextual aspects. The lines of actions she follows cannot be categorized under an ism or
definitive direction. A world traveller under continuous influence by new surroundings, the knowledge of long traditions of Western and Eastern art history, with studios in , Denmark, France and India, she absorbs her surroundings as paper absorbs color. The process of making the support for her art work herself she sees as a digestive process from deconstruction to construction. The internal waves in a paper space is to her an invisible text, a collision of unknown territories, a secret language, she uses to enroll herself in the interwoven texture the world is made of. Not two papers are alike. This point of view has an influence on her art. Extractions, layers beneath, that which remains when one has seen, absorbed signs on a highly textured surface, transmutations of forms and colours. What remains, when we have seen and not only looked, are pulled forward in the final expression, which moves in the interval between what was and what will be within us, trying to take us back to a shared consciousness.

The universe of the paintings hints at a world beyond to be discovered from within. Lines between lines, where colours are hiding or grow upon each other. The planes of colours meet over and on the underlying lines. These lines create shadows or turn to space in themselves. The lines are in the paper and give a sculptural quality in the two-dimensional plane. You find pictures behind and pictures on top in the same space. You find a space of now. A space that is transforming itself at this
moment. ( Serish Nanisetti, Editor, The Hindu, India)


À la recherche du sens de l’existence

 Raison d’être

Que veut-il dire exister ? Comment existe-t-on ? A –t-on une raison ?
Dans ce film At Eternity’s Gate créé par Julian Schnabel, l’acteur Willem Dafoe, qui joue Vincent van Gogh dit : L’existence ne peut être sans une raison. Si jamais Vincent van Gogh a exprimé cette phrase ou pas – cela me touche

Existence c’est vivre…être.

Depuis le début des années ’70 les théories sur la durée du philosophe français Henri Bergson, théories basées sur la
conscience et le passage du temps, compris autrement comme la volonté libre, mobilité pure, m’ont guidées. La durée
ne se comprend qu’à travers l’intuition, remontant aux choses mêmes et à l’expérience sans notre habituelle méthode
utilitarienne de penser. La durée intérieure ne se divise pas. Elle a de la qualité et n’est pas uniquement quantifiable.
Non similaire à chaque seconde, chaque unité de temps, la durée ne rencontre jamais deux moments identiques dans sa
succession déferlante.

Notre pouvoir d’intuition fournit notre source la plus puissante pour l’obtention de vraie connaissance. Quoi que la vie
doit être vécue et ne pourra jamais vraiment être comprise, ce sont les moments existentiels de durée qui guident mon
travail dans une tentative d’exprimer la saisie d’un moment, à jamais révolu dans sa succession évoluante. Pour moi,
l’existence se justifie dans l’acte créatif, dans lequel je ressens la durée.
L’Exposition de l’artiste danoise Anne Vilsbøll chez la Galerie Beddington Fine Art cet été 2019 soulignera des moments sélectionnés que l’artiste voudrait communiquer avec le spectateur.
L’approche à l’art d’Anne Vilsbøll est née d’un intérêt profond dans les vagues internes du base surface/support et le
signe dans la communication visuelle. Elle trouve que surface et signe ont une importance égale pour l’oeuvre complète, ce qui l’a mené vers le papier fait main, son histoire et ses caractéristiques formelles comme moyen d’expression artistique. Son oeuvre est créée par des enquêtes continues, ce qui mènent aux expressions personnelles en évolution constante – un travail qui est harmonieux visuellement et percepteur avec des aspects tactiles et contextuels. Les plans d’action qu’elle poursuit ne peuvent pas être catégorisés sous un ‘–isme’ spécifique ni une direction définitive. Elle traverse le monde influencée constamment par ces nouveaux environnements, par sa connaissance des longues traditions de l’histoire d’art occidental et oriental, avec des ateliers au Danemark, en France et aux Indes, elle absorbe ses alentours comme le papier absorbe la couleur. Le procédé de sa création elle-même du support pour son art, elle le voit comme digestive et allant de la déconstruction vers la construction. Les vagues internes dans une espace papier font pour Anne un texte invisible, une collision de territoires inconnus, un langage secret dont elle s’en sert pour s’intercaler dedans la texture entrelacée qui est ce monde. Un papier ne ressemble jamais à un autre. Ce point de vue touche directement sur son art. Extractions, sous-couches, ce qui reste une fois qu’on a vu, absorbé signes sur une surface hautement texturée, transmutations de forme et de couleurs. Ce qui restent, dès que nous avons compris et non seulement vu, sont réunis dans l’expression finale, et qui bouge cependant entre ce qui était et ce qui sera dedans nous, tentant de nous ramener vers une conscience partagée.

L’univers de ses peintures fait allusion à un monde au-delà à découvrir de l’intérieur de soi-même.
Lignes entre autres lignes, où les couleurs se cachent ou s’enrichissent. Les niveaux de couleurs se rencontrent
au-dessus et sur ces lignes sous-jacentes. Ces lignes créent des ombres ou se transforment en espaces elles-mêmes.
Les lignes se situent dans le papier et offrent une qualité sculpturale à cette couche bi-dimensionnelle.
Vous découvrirez des images derrière et d’autres images au-dessus sur le même espace. Vous trouverez un espace
actuel. Un espace désormais qui se transforme devant vos yeux.
(Serish Nanisetti, Editeur, The Hindu, Inde)