PASSION WITHIN FUSION

Abstraction defines the formal base of Cristina´s artworks. It is a conceptual work which came about from a realistic figuration at the beginning, went through an intermediate period where she fused a abstraction with realistic elements, and nowadays the pure abstraction commands her artworks where the realism doesn´t disappear but lies beneath and the materic acquires more prominence.
She finds inspiration in the direct development of one layer after another with the use of acrylic and watercolour. This kind of work confers to the artwork a tremendous depth.
Her palette is large and diverse. It creates an intense atmosphere. Her style of art work has a personal stamp with a defined way.
A detailed observation leads the spectator to create his own universe, to the feeling of getting inside the galactic infinite. Consciously or not we take position in that infinite that Turner looked for and which tortured to Dalí.
If the aim of Art is to exalt the spirit, this period of paintings achieves more than its objective. The human being today with his philosophical outlook is a long way from the premises of the Palaeolithic  artworks.  But he finds points of convergence about the emotional subject: the sublimation of the individual vision through his environment, representations emotionally more dreamy with the intention of joining mind and spirit while distancing from the understandable environment.
After several exhibitions in Barcelona (Spain) her work will now be exhibited in The South of France at the Beddington Fine Art Gallery, after a period of creative work in UK.

Martin Frias
Painter.

For more information please contact : Michèle Beddington
Beddington Fine Art Gallery – Les Remparts – 83830 Bargemon, Var, Provence, France
☏ : +33 (4) 94 76 64 06  – mob.: +33 (6) 64 80 29 55
✉ : contact@beddingtonfineart.com
www.beddingtonfineart.com

PASSION WITHIN FUSION

L’abstraction est un fond formel de l’oeuvre de Cristina Pascual Lezana. C’est un travail conceptuel qui est sorti d’une figuration réaliste tout au début ensuite traversant une période intermédiaire où Cristina a combiné l’abstraction avec des éléments réalistes.
Aujourd’hui nous sommes dans l’abstraction pure quoique le réalisme ne disparaisse mais reste comme une sous couche, et la matière devient plus prominente.
Elle s’inspire dans le développement direct de couche sur couche d’acrylique et d’aquarelle . Ce travail donne une profondeur impressionnante.
Sa palette est large et diversifiée. Cristina crée une ambiance intense. Son style est personnel et se reconnait de loin.
Vu de près c’est au spectateur de créer son propre univers, de se sentir à l’intérieur de l’infini galactique.
Nous prenons position inconsciemment ou pas dans cet infini qu’a cherché Turner et qui a torturé Dali.
Si l’exaltation de l’esprit est le but de l’Art, cette période de ses peintures est au delà de ses attentes.
L’être humain d’aujourd’hui avec sa perspective phliosophique se situe loin des premises paléolitiques mais il y a des points de convergence dans le sujet émotionnel : la sublimation de la vision individuelle à travers son environnement des representations de rêves ou de songes avec l’intention d’unir le cerveau et l’esprit en se distançant de l’environnement visible.
Suite à plusieurs expositions à Barcelone et à une période de création au Royaume- Uni son Oeuvre sera exposée à la Galerie Beddington fine Art dans le sud de la France.

Martin Frias
Peintre.

IN PASIÓN EN LA FUSIÓN.

La abstracción conforma la base formal de la obra de Cristina.
Una obra conceptual devenida desde una figuración realista en sus inicios, pasando por un período intermedio en que fusionó una abstracción matérica con elementos realistas hasta la etapa más reciente en la que la abstracción pura domina sus obras; si bien lo realista no desaparece sino que subyace.
Lo matérico adquiere mayor protagonismo. Encuentra la inspiración en el desarrollo directo capa a capa sobre aguadas acrílicas, lo que confiere al conjunto de la obra enorme profundidad. La paleta de Cristina Pascual es amplia y diversa, como lo son las intensas atmósferas que consigue crear.
Alejada del realismo académico que brillantemente realizó en sus inicios, esta obra posee una impronta personal de definido recorrido.
Una detenida observación lleva al espectador a crearse su propio universo, a la sensación de adentrarse en el infinito de las galaxias. Consciente o inconscientemente tomamos posición en ese infinito galáctico que en cierto modo buscó Turner y atormentó a Dalí.
Si la función del Arte es enaltecer el espíritu, esta etapa en la obra de Cristina cumple sobradamente su objetivo.
El ser humano, en su vertiente filosófica actual, se encuentra muy alejado de las premisas de las incipientes obras de arte del paleolítico y sucesivos períodos. Si bien encuentra puntos de convergencia en lo anímico: la sublimación de la visión del individuo a través de su entorno, representaciones anímicamente más ensoñadoras con el objetivo de aunar mente y espíritu, alejándose, en éste caso, del entorno más comprensible.
Tras una serie de exposiciones en España, Barcelona y su entorno, llega esta obra a Francia, Bargemon, de la mano de Beddington Fine Art, tras un período de trabajos de creación en Reino Unido.

Martin Frias
Painter.